項目內(nèi)容

話劇和戲劇都屬于舞臺劇,只不過以往人們往往把舞臺劇看成是戲劇的統(tǒng)稱舞臺劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)。舞臺劇按內(nèi)容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現(xiàn)形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇等。

而話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。

1、舞臺性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

2、直觀性

長春活動策劃話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

3、綜合性

話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。

4、對話性

話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。

話劇藝術(shù)自誕生以來便具有儀式性、不可復制性。演員必須準確拿捏劇中人物特征并以精湛的演技演繹作品，對演員臨場發(fā)揮能力及個人素質(zhì)要求極高，要感動觀眾，引起觀眾的共鳴還要求表演具有較強的感染力。話劇是現(xiàn)場藝術(shù)，從演員的站位到道具再到身體姿態(tài)和表情，觀眾都能一覽無余，表演失誤沒有NG和后期剪輯的彌補余地，任何誤差都有可能成為藝術(shù)呈現(xiàn)過程中無法抹去的敗筆。長春活動策劃這種特殊的藝術(shù)呈現(xiàn)方式是具有唯 一性、本真性和神圣性意蘊基礎(chǔ)的。